曲目列表
专辑简介
专辑简介：在这里，阿列克西斯·科森科（Alexis Kossenko，长笛）和瓦西里斯·瓦尔瓦雷索斯（Vassilis Varvaresos，钢琴）将我们带入十九世纪下半叶北欧的梦幻氛围，当时作曲家们的想象力被民间故事和传说所激发。卡卡尔·莱内克（Carl Reinecke）从水神奥丁（Ondine）那里获得灵感，以他的作品为起点，创作了这首充满寓言色彩的曲目，曲目中仿佛栖息着令人不安的迷人生物。艺术家简介：亚历克西斯·科森科（Alexis Kossenko）是当今世界公认的长笛专家，擅长演奏各种历史形式的长笛，是现代长笛、巴洛克长笛、浪漫主义长笛以及木笛的独奏家。他是一位广受欢迎的独奏家，曾与柏林德意志交响乐团、斯德哥尔摩爱乐乐团、哥本哈根协奏曲乐团、马修斯乐团、民族爱乐乐团、La Grande Ecurie et la Chambre du Roy、Stradivaria、Barokksolistene、B'Rock、Le Cercle de l'Harmonie、La Chambre Philharmonique、Modo Antiquo、Le Concert Lorrain、荷兰巴洛克协会、赫尔辛基巴洛克乐团、{Oh} Orkiestra Historiczna合作演出协奏曲。他演奏的曲目从维瓦尔第到尼尔森，包括与埃马纽埃尔·克里文（Emmanuel Krivine）和莱因克（Reinecke）在华沙爱乐乐团巡演的莫扎特协奏曲。最近，他在柏林爱乐乐团和斯德哥尔摩爱乐乐团、伦敦威格莫尔音乐厅和皇家阿尔伯特音乐厅、萨尔茨堡莫扎特音乐厅、巴黎香榭丽舍大街剧院和加沃厅、苏黎世通-哈雷音乐厅、布鲁日音乐厅和阿姆斯特丹音乐厅演出。作为一名多才多艺的音乐家，瓦西里斯·瓦尔瓦雷索斯（Vassilis Varvaresos）曾为十部电影和多部电视剧创作音乐。瓦尔瓦雷索斯先生拥有茱莉亚音乐学院的学士、硕士和音乐艺术博士学位。他最近刚从法国巴黎国立高等音乐与舞蹈学院获得著名的插曲艺术家文凭，师从米歇尔·达尔伯托（Michel Dalberto）。在过去的几个音乐季中，瓦尔瓦雷索斯先生应邀在埃内斯库音乐节、阿克音乐节、高尔夫音乐节、捷尔吉-齐弗拉基金会的塞尔利什特音乐节、格施塔德音乐节、博德鲁姆音乐节和伊斯坦布尔音乐节等演出。最近的协奏曲演出包括与诺曼底管弦乐团合作的肖邦第二钢琴协奏曲、与弗莱堡交响乐团合作的柴可夫斯基第一钢琴协奏曲、与塞萨洛尼基国家交响乐团合作的贝多芬第四钢琴协奏曲、与比尔肯特交响乐团合作的普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲，以及与圣彼得堡室内乐团合作的普罗科菲耶夫第四钢琴协奏曲。在之前的演出季中，瓦尔瓦雷索斯先生在苏黎世音乐厅、维也纳音乐厅和巴黎加沃厅举办了首场独奏音乐会。他还应邀在加利福尼亚、辛辛那提、查尔斯顿和纽约举办独奏会和大师班。甘露寺蜜璃被强❌黄动漫
专辑简介：大提琴家费尔南多·阿里亚斯（Fernando Arias）和钢琴家诺埃利亚·罗迪莱斯（Noelia Rodiles）联手录制了这张唱片，为这一组合描绘了斯拉夫杰作：从仍被忽视的多赫南伊奏鸣曲到20纪室内乐杰作之一的肖斯塔科维奇大提琴奏鸣曲。这张专辑中的演奏紧张而精彩，还收录了雅那切克的名曲 《Pohadka》。艺术家简介：大提琴家费尔南多·阿里亚斯（Fernando Arias）JJMM（西班牙青年音乐家协会）和巴塞罗那“Primer Palau”等著名比赛的冠军，是西班牙同时代最杰出的音乐家之一。他热衷于室内乐演奏，曾与塞斯·克诺普（Seth Knopp）、安杰·魏特哈斯（Antje Weithaas）、大卫·卡杜奇（David Kadouch）、莱纳·施密特（Rainer Schmidt）、卡尔·莱斯特（Karl Leister）、彼得·弗兰克尔（Peter Frankl）、唐纳德·韦勒斯坦（Donald Weilerstein）和基罗加管弦乐团（Cuarteto Quiroga）等合作。他还是Trío VibrArt乐团的成员，与米格尔·科洛姆和胡安·佩雷斯·弗洛里斯坦同台演出，该乐团由埃伯哈德·费尔特兹教授指导。费尔南多·阿里亚斯曾在西班牙最负盛名的音乐厅以及比利时、法国、德国、日本、荷兰、葡萄牙、俄罗斯、塞尔维亚、瑞典、突尼斯和美国等国家举办独奏音乐会。作为独奏家，他曾与西班牙和其他国家的主要乐团合作演出，包括普福尔茨海姆管弦乐团、西班牙广播电视台管弦乐团、加泰罗尼亚国家交响乐团、加泰罗尼亚国家青年管弦乐团、索菲亚王后高等音乐学院弗莱克塞内管弦乐团（ESMRS）和阿拉贡高等音乐学院交响乐团等。他近期和未来的演出包括贝多芬、古尔达、海顿、伊伯特、圣桑、舒曼、肖斯塔科维奇、柴可夫斯基和维瓦尔第的协奏曲。 费尔南多·阿里亚斯最初师从阿兰查·洛佩斯（Arantza López）和安赫尔·易斯·金塔纳（Ángel Luis Quintana）。14岁时，他考入了马德里的ESMRS，师从 Michal Dmochowski和Natalia Shakhovskaya教授，并被索菲娅王后陛下授予该系最佳学生奖。随后，他来到柏林，在柏林音乐大学师从延斯·彼·曼特兹教授和埃伯哈德·费尔特兹教授，攻读硕士学位。2012年夏天，费尔南多加入了黄谷仓青年艺术家项目，并从2012/13学年至2019年在阿拉贡高等音乐学院教授大提琴。他于2017年开始在ESMRS任教，并2019年被任命为马德里皇家音乐学院大提琴教授。钢琴家诺埃利娅·罗迪莱斯（Noelia Rodiles）曾作为独奏家与西班牙国家管弦乐团（Orquesta Nacional de España ）、西班牙广播电视台管弦乐团（Orquesta Sinfónica RTVE）、马德里社区管弦乐团（Orquesta de la Comunidad de Madrid）、墨西哥克雷塔罗小交响乐团（Filarmónica de Querétaro）、阿斯图里亚斯公国管弦乐团（Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias）等乐团合作、 她曾与巴勃罗·冈萨雷斯、卢卡斯·马西亚斯·纳瓦罗、维克多·巴勃罗·佩雷斯、迈克尔·托马斯、拉蒙·特巴尔和巴勃罗·鲁斯·布罗塞塔等著名指挥家合作。她曾在西班牙的主要音乐厅以及该国的主要音乐节上演出，包括多诺斯蒂亚拉音乐节、维拉贝特兰舒伯特音乐节、桑坦德国际音乐节、佩拉拉达卡斯特尔音乐节、科尔多瓦拉斐尔-奥罗斯科音乐节和索里亚诺音乐节。她还曾在玻利维亚、法国、德国、意大利、约旦、墨西哥、波兰和突尼斯演出。她的第一张专辑（由Solfa Recordings唱片公司发行）收录了利盖蒂和舒伯特的作品，专辑发行后，她被誉为“西班牙和国际钢琴界真正的后起之秀”，并被公认为“具有令人钦佩的音乐性和高雅气质的多才多艺的钢琴家Justo Romero, Scherzo）”。她在尤朵拉的首部作品《蝴蝶效应》汇集了舒曼、舒伯特和门德尔松的作品，以及三位西班牙作曲家的新作： 赫苏斯·鲁埃达（Jesús Rueda）、大卫·德尔·波多（David del Puerto）和琼·马格拉内（Joan Magrané）。后者的作品获得了拉丁格莱美奖提名。2023年，罗迪莱斯发行了专辑《1823》，其中收录了马丁·桑切斯·阿卢在其诞辰二百周年时录制的第一钢琴奏鸣曲，以及舒伯特的《音乐瞬间（Moments Musicaux）》。诺埃利娅·罗迪莱斯曾在阿维莱斯、马德里和柏林音乐学院师从安娜·塞拉诺、安娜·吉哈罗和加琳娜·伊万诺娃。她在马德里索菲亚王后高级音乐学院师从德米特里·巴什基洛夫（Dmitri Bashkirov）和克劳迪奥·马丁内斯·梅纳（Claudio Martínez Mehner）完成学业，还参加过丹尼尔·巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）、华金·阿舒卡罗（Joaquín Achúcarro）、所罗门·米科夫斯基（Solomon Mikowsky）、华金·索里亚诺（Joaquín Soriano）、加琳娜·埃吉亚扎罗娃（Galina Egiazarova）、埃利索·维尔萨拉泽（Elisso Virsaladze）和何塞普·科隆（Josep Colom）等人的大师班。作曲家简介：莱奥什·雅那切克（Leoš Janáček，1854年7月3日- 1928年8月12日）是捷克作曲家、音乐理论家、民俗学家、宣传家和教师。他受到摩拉维亚音乐和其他斯拉夫音乐（包括东欧民间音乐）的启发，创造出一种独创的现代音乐风格。雅那切克出生于胡克瓦尔迪，自幼展现出音乐天赋，曾在布尔诺、布拉格、莱比锡和维也纳接受教育。之后，他回到布尔诺生活，并在那里与学生兹登卡·舒尔佐娃结婚，主要致力于民俗学研究。他早期的音乐作品受到同时代的安东宁·德沃夏克（Antonín Dvořák）等人的影响，但在世纪之交，他开始将自己早期对民族民间音乐的研究以及对口语“语音旋律”的抄录融入音乐中，创造出一种现代的、极具原创性的综合音乐。他的女儿奥尔加于1903年去世，这对他的音乐创作产生了深远的影响；1904年在布尔诺首演的歌剧《耶努法》（常被称为“摩拉维亚民族歌剧”）首次体现了这些显著的转变。在接下来的几年里，雅那切克因得不到布拉格的认可而感到沮丧，但1916年在国家大剧院成功上演的修订版《耶努法》最终缓解了他的沮丧情绪，使雅那切克得以登上世界各大歌剧舞台。雅那切克的后期作品是他最著名的作品。这些作品包括歌剧《Káťa Kabanová》和《狡猾的小狐狸》、小交响曲、《格拉戈利茨弥撒曲》、狂想曲《Taras Bulba》、两首弦乐四重奏以及其他室内乐作品。雅那切克后期的许多作品受到捷克和俄罗斯文学、他的泛斯拉夫主义情绪以及他对卡米拉·斯托斯洛娃的迷恋的影响。1928年雅那切克去世后，澳大利亚指挥家查尔斯·麦凯拉斯（Charles Mackerras）在世界歌剧舞台上大力推广他的作品，并将他的一些作品恢复到未经修改的原始形式。在他的祖国，他激励了新一代捷克作曲家，包括他的几位学生。如今，他与德沃夏克和贝德里奇·斯美塔那一起被视为捷克最重要的作曲家之一。
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